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Confirmado hace minutos por Profit Producciones, el guitarrista de sombrero y lentes, Slash, volverá a presentarse en Caracas, el miércoles 21 de noviembre de 2012, en la terraza del CCCT.

Esta vez, nuevamente junto a Myles Kennedy (vocalista de Alter Bridge), nos traerá temas de su último álbum, Apocalyptic Love, salido en mayo de este año.

Las entradas tendrán un precio en preventa de: 950 bs en arena (la parte delantera), y 1270 bs en gradas preferenciales (la parte trasera).

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Dicha preventa, iniciará el próximo martes 28 de agosto. Los puntos de venta de las entradas son: Libreria tecniCiencia CCCT, AeroMusica C.C El Recreo, C.C Paseo Las Mercedes (nivel Trasnocho).

Para compras en línea de las entradas, pueden ingresar a la página web de Profit Producciones.

Nos vemos allá. Rock N’ Fn’ Roll!

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El día de ayer, miércoles 7 de diciembre, fue un día histórico. El día en que recibimos a Mago de Oz por tercera (y tal vez última) vez en el país, ya que al finalizar su Epílogo-Naringólogo Tour, José Andrea dejará la banda, luego de 15 años de trayectoria con ellos. Es mi segunda experiencia viendo a Mago de Oz, y si bien la primera (en el Forum de Valencia, año 2008) fue inolvidable, esta barrió con todo lo que podía esperar de ellos. De principio a fin, fue un show mágico, perfecto, lleno de metal y pasión.

Me desperté a las 3:40 am, con la intención de llegar bien temprano, pero por algunos retrasos que tuve, llegué al CIEC a las 6:40 am, y fui la persona número 25 en la fila. El día pasó tranquilo, el ánimo de la gente era muy chévere, todo el mundo estaba bastante tranquilo. Como a las 1:30 pm llegó mi amiga Glendys, con quién estuve hasta el final. A eso de la 2:30 pm  aproximadamente (no llevé un registro exacto de la hora), empezó a llover, y no paró sino hasta un poco antes de las 5:00 pm, que fue cuando la gente de seguridad empezó a movilizar a las personas en la fila para ingresar al CIEC. Cabe destacar que el comportamiento de la gente, desde la fila hasta el momento del concierto, fue bastante bueno. Sin importar las horas de lluvia y frío,  la gente siempre tuvo el mejor de los ánimos, cantando canciones de Mago de Oz a todo pulmón bajo los paraguas y compartiendo entre sí la emoción de estar ahí. A lo largo del día hubo incontables vendedores de franelas (incluso uno de ellos vendía algunas de la gira anterior), bebidas, comida (en medio de la lluvia, apareció una señora vendiendo tequeños HIRVIENDO, bastó comerme uno para agarrar fuerzas para el resto del día), revistas (una revista con un afiche de Mago de Oz, autografiado por todos los de la banda, irá a mi pared), entre otras cosas. Como siempre, no podía faltar la cerveza, ron, sangría, entre otras cosas, aunque no suelo beber alcohol cuando voy a un concierto (me gusta disfrutar toda la experiencia con mis 5 sentidos funcionando perfectamente) pero el compartir con la gente le dió un toque bastante chévere.

Al entrar al CIEC, lo primero que vi fue el escenario, bañado en luz roja, y pude apreciar por primera vez el espacio del CIEC. Bastante amplio, a decir verdad, la gente entraba y entraba, y aun se podía ver muy de cerca el escenario. Y bordeando el lugar, gente sentada o acostada en el suelo descansando, tomando cerveza, hablando, etc. Aparte del área del escenario, había un salón con cafetín y mesas, donde uno podía ir a calentarse con un café o comer algo (el escritor de este blog tuvo que sumergir las manos en café para no ser víctima de una hipotermia). Dentro del CIEC, me encontré a una cantidad de gente increíble, fue algo que me puso de muy buen humor. Conocí a Sara, una amiga de Twitter de hace un tiempo ya, y tuve la suerte de ver todo el concierto con Glendys, Aneleymar (amiga de Glendys) y con ella.

Después de darnos el lujo de pasear, compartir con la gente, disfrutar de la excelente selección musical del DJ mientras esperabamos el inicio del concierto, la gente empezó a pedir a gritos a los Mago. Se apagaron las luces, y salió el presentador acostumbrado de Mago de Oz (olvidé su nombre), a introducir a la banda, y dar la bienvenida al público. Escuchamos la Gazza Ladra, al terminar, las luces del escenario se encendieron con el tricolor nacional, y Txus en la batería saludaba al público. Fue cuestión de segundos antes de que Mago de Oz, luego de 3 años de ausencia en nuestro país, hiciera temblar a Caracas con los primeros acordes de Satania. De ahí en adelante, tuvimos una cátedra de heavy y folk metal impresionante, como sólo ellos saben hacerlo.

La noche fue un paseo por todos sus más grandes éxitos, y aunque faltó uno que otro tema viejito, tuvieron un setlist excelente, y el sonido que tuvieron me encantó, a pesar de que he escuchado muy malas opiniones de la acústica del CIEC. Todos los músicos dieron un espectáculo impecable: Las voces de José Andrea y Patricia Tapia causaron euforia, escalofríos, lágrimas y sonrisas, hicieron que los corazones de todos se detuvieran por segundos con Aquelarre, aunque Patricia dejó su huella cantando completa La Leyenda de la Mancha, con una voz majestuosa; pero definitivamente, no puedo evitar sentir escalofríos y una emoción enorme recordando el momento en que escuché el grito de José al inicio de Jesús de Chamberí; Mohamed con el violín y Josema con la flauta pusieron a bailar a todos cuando tocaron Epílogo o Hasta que el Cuerpo Aguante; Kiskilla se llevó los gritos y aplausos más apasionados cuando empezó a tocar Desde mi Cielo; los cañonazos del bajo de Peri hicieron temblar el recinto, Txus le dió a la batería con furia, y sorprendió al público cuando se bajó a cantar con José en La Rosa de los Vientos (no pude evitar llorar de la emocion durante toda esta canción, ya que fue con la que conocí a Mago de Oz); y mención especial para dos de mis ídolos: Frank, quien con su atuendo a lo Slash y su flying V me hizo bailar de principio a fin, especialmente con Vodka & Roll (el único tema de Gaia III que tocaron), y Carlitos, el maestro Carlitos, con una Ibanez de otro planeta, aportó un shredding brutal, con un sonido impresionante, como de costumbre, cosa que hay que ver para creer. Casi llegando el momento de terminar el concierto, sorprendieron al público con un encore increíble, con Pensando en Ti, La Costa del Silencio (reviví lo que fue escucharla en Valencia y dejé el alma en esa canción), Molinos de Viento, y finalmente, Fiesta Pagana, con la que el público enloqueció completamente. Mientras se despedían, alzaron una bandera de Venezuela con el logo de Mago de Oz, lanzaban uñas de guitarra y baquetas y saludaban al público, al tiempo que sonaba Over the Rainbow al fondo.

Horas de hambre, sol, luego frío y lluvia, valieron la pena, lo haría de nuevo con el mayor gusto. Además, mención aparte a la organización del evento, por parte de Emporio Group, y la seguridad brindada por Eye Security, ambos hicieron un excelente trabajo. Me llevo muchísimos recuerdos de ese show tan emotivo, y no puedo sino agradecer porque Mago de Oz me trajera algo tan hermoso y que tendré conmigo el resto de mi vida. Infinitas gracias a todas las personas que estuvieron conmigo, a todas las que saludé y que vi a lo largo del día. Qué hermosa manera de despedir a Mago de Oz y de cerrar este año 2011.

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Setlist:

  1. La Gazza Ladra (Gioachino Rossini)
  2. Satania
  3. Maritornes
  4. La Santa Compaña
  5. Vodka & roll
  6. Aquelarre
  7. Jesús de Chamberí
  8. Epilogo (Instrumental)
  9. Alma
  10. La Rosa de los Vientos
  11. Sueños Diabólicos
  12. El Poema de la Lluvia Triste
  13. Diabulus In Musica
  14. Desde Mi Cielo
  15. Hasta que el Cuerpo Aguante
  16. La Leyenda de La Mancha (canta por Patricia Tapia)

    Encore
  17. Pensando en Ti
  18. La Costa del Silencio
  19. Molinos de Viento
  20. Fiesta Pagana

¡CONFIRMADO!

En horas de la tarde de ayer (martes 20 de septiembre), Emporio Group anunció vía Twitter que traerán a Mago de Oz a Venezuela para un único concierto el miércoles 7 de diciembre del presente año, en el marco de la gira Epílogo-Naringólogo Tour 2011, como cierre de la trilogía Gaia. La presentación será en el CIEC de la Universidad Metropolitana, en Caracas.

¡ATENCIÓN CABRONES! La venta de entradas ya alcanzó su segunda etapa. El costo de la entrada es de 450 bs, y pueden adquirirlas en los siguientes puntos de venta:

Puntos de venta:

  • Online: Tuticket.com
  • Tuticket en el CCCT (nivel C2, frente a Gina)
  • Tecniciencia en el C.C. Sambil
  • Recordland en el C.C. Sambil
  • Esperanto en el C.C. San Ignacio
  • Capital Jazz Bistro en el C.C. Tolón (piso 5)
  • Ariah Records en Sabana Grande (Calle El Recreo, C. C. Torre Centrum, Nivel B1, Local 23, Sabana Grande, Caracas).

Desconozco si se habilitarán puntos de venta para Maracay, Valencia, Maracaibo u otras ciudades en el interior del país, así que estén pendientes del Twitter de Emporio Group; si llego a saber algo, informaré por aquí. ¡A comprar, y corran la voz!

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NORMAS DE SEGURIDAD PARA EL CONCIERTO DE MAGO DE OZ:

Quedan terminantemente prohibidos:

  • Bolsos y morrales grandes (se permiten bolsos tipos koalas).
  • Bebidas alcohólicas y estupefacientes.
  • Envases en sprays.
  • Objetos punzantes como pancartas con palos, cadenas, pulseras o correas con ganchos.
  • Armas blancas o de fuego.
  • Cámaras profesionales, grabadoras de audio y video o similares. Se permitirán cámaras digitales pequeñas, no profesionales.
  • Envases como: botellas de plástico o vidrio, cavas o termos.
  • Fumar en el área del concierto

– Podrán ingresar menores de edad a partir de 14 años de edad siempre y cuando se encuentren acompañados de un representante o un adulto.

– El proceso de canje de Instaticket por el respectivo boleto se iniciará a partir de las 11.00 AM, Es indispensable presentar cédula laminada y tarjeta de compra.

– Sólo se entregará el boleto a la persona cuyo nombre aparece reflejado en el Instaticket.  Las personas que no puedan acudir a retirar su entrada podrán facultar a un tercero a través de un carta de autorización debidamente firmada. Adicionalmente, se debe presentar fotocopia de la cédula de identidad de la persona que realizó la compra del boleto.

(Para más detalles, pueden leer haciendo click aquí el comunicado de Emporio Group)

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29/09/2011 

¡¡TENGO MI ENTRADA, CABRONEEEEEEES!!

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08/12/2011

Los invito a leer mi crónica del concierto haciendo click aquí.

 

Anoche, domingo 11 de septiembre Red Hot Chili Peppers dió un concierto en Bogotá, en el marco de la gira promocional de su último álbum, I’m With You, que salió el 30 de agosto. Para mi sorpresa (y horror), Venezuela quedó por fuera en esta gira Suramericana; perdí la oportunidad de verlos en el Valle del Pop en Venezuela (2002), y luego mis esperanzas de verlos con la gira de Stadium Arcadium, su penúltimo álbum, lanzado en el año 2005, murieron cuando no pisaron suelo venezolano en aquella ocasión. Ahora, con el boom del “regreso” que han estado haciendo varias bandas grandes, esperaba -no, estaba completamente seguro- de que esta sería mi oportunidad de verlos, de ver a la primera banda de rock que escuché en mi vida, y que sería una experiencia increíble. Lamentablemente, no fue así.

Aun teníendolos en un país vecino, no es fácil para mí (económicamente hablando) viajar para verlos. Consideré seriamente la idea, pero desafortunadamente era poco el tiempo que tenía para ahorrar dinero suficiente para el viaje. Aunque pasé el sábado y gran parte de ayer triste, pensando que podría haber estado en la fila, esperando para ver el show, conseguí algo bastante interesante, que me subió un poco el ánimo: [hago una pausa para contarles que estoy viendo a un niño disfrazado de tigre]

Como sabrán -o tal vez no- los Peppers dieron un concierto en Alemania el martes 30 de agosto, el mismo día del lanzamiento de I’m With You, el cual fue transmitido en vivo en algunos cines (y cuando digo “algunos cines”, quiero decir “algunos cines muy, pero muy lejos del territorio venezolano). Y yo, en medio de mi frustración musical, conseguí ese concierto en internet. Sin perder tiempo, lo descargué, y mientras ellos tocaban en Bogotá, yo me dediqué a verlos en la comodidad de mi cuarto.

Antes de contarles lo que vi, debo hacer una pequeña acotación: lo último que he visto de ellos es un DVD de su presentación en un Rock in Rio en Portugal, por el 2006. A pesar de contar con un buen setlist, creo que no estaban en su mejor momento, o mejor dicho, creo que aquel no fue su mejor concierto. Con esto en mente, empiezo.

En medio de la oscuridad del escenario, cada uno de los no-tan-chicos va a su sitio, la gente está exaltada. Empieza a sonar la batería de Chad Smith, Flea en el bajo, y luego Josh Klinghoffer, el nuevo integrante de esta familia, empieza a hacer ruidos con la guitarra. Entra Anthony Kiedis cantando “the crimson tide is flowing through your fingers as you sleep…”, y así arranca Monarchy of Roses, el primer tema del álbum nuevo. Mi primera impresión fue excelente: una de las bandas más grandes del planeta, de vuelta a una puesta en escena enérgica como no la había visto en mucho tiempo. Anthony cantando mejor que nunca, Flea al bajo, dando una cátedra de funk, Chad Smith acompañado por otros dos percusionistas, transportando la música a una dimensión completamente nueva, y Josh… ¿Por dónde empiezo? Soy un gran fanático de John Frusciante; no sólo de su persona, sino también de su estilo con la guitarra, su sonido. Si bien ya había escuchado el álbum, y ya tenía una idea de lo que Josh es capaz, verlo en vivo despejó todas mis dudas. Es un guitarrista excelente, y toda la energía que aporta al grupo, tiene un alcance muchísimo más grande que el de sus amplificadores. Además, canta unos coros muy buenos (nada que enviar a Frusciante), e incluso canta uno que otro verso.

Si de sonido hablamos, Josh Klinghoffer se las trae. Para cada una de las cuatro primeras canciones que tocaron, usó una guitarra diferente: una Gibson Explorer para Monarchy of Roses, una Fender Stratocaster para Factory of Faith, una Gibson ES para Brendan’s Death Song, y una Fender Telecaster para Ethiopia. Para el resto del concierto, se quedó con sus dos Fender Stratocasters, una negra y una con un sunburst natural, muy parecida a una de las guitarras favoritas de Frusciante. Y debo admitir, ya que estoy haciendo un apartado sólo para hablar de su sonido, que tampoco tiene nada que envidiarle a este.

Tocaron I’m With You en su totalidad, demostrando que son mucho más capaces de lo que vimos en Stadium Arcadium. Tuvieron un pequeño encore al final, donde tocaron Me and My Friends, Did I Let You Know (esta la repitieron, ya que debido a dificultades técnicas, en algunos cines no se pudo ver cuando la tocaron por primera vez), y terminaron con Give It Away.

Habiendo pasado años sin ver a Red Hot Chili Peppers en vivo (aparte de uno que otro video de Youtube), me parece que están en excelente forma, y que han madurado mucho más musical y personalmente. No puedo sino esperar mucho, mucho más de ellos en el futuro, empezando con lo más importante: que vengan a mi país.

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P.D. Les dejo acá el setlist que tocaron en Bogotá anoche:

  1. By the Way
  2. Monarchy of Roses
  3. Charlie
  4. Under the Bridge
  5. Ethiopia
  6. Can’t Stop
  7. The Adventures of Rain Dance Maggie
  8. Throw Away Your Television
  9. Factory of Faith
  10. Otherside
  11. Right On Time
  12. Look Around
  13. Californication
  14. Higher Ground(Stevie Wonder cover)Encore:
  15. She’s Only 18 
  16. Parallel Universe
  17. Give It Away

Para ver la galería de fotos del concierto de Evenpro Colombia, click aquí.

Finalmente, jueves 31: los ánimos estaban listos para ver a este gigante del rock tocar. Después de participar en múltiples concursos, mi amiga Andrea logró ganarse dos entradas para el concierto la mismísima noche antes, y se vino desde Maracay el jueves temprano, así que invité a mi amigo José, a ir con mi entrada. Pasamos el día matando el tiempo, dando vueltas en el Sambil. Más o menos a media tarde, tuvimos la suerte de escuchar la prueba de sonido desde lejos (pero lo bastante bien como para que el autor de este blog llorara de emoción al escuchar Patience). Finalmente, después de hacer una fila para entrar, llegamos a nuestros lugares (frente al escenario, arriba; mejor imposible). Como banda telonera, estuvo Bajo Tierra, de Valencia. Excelente grupo, tienen muchísima dinámica, y no son un “más de lo mismo”, al que la gente está tan acostumbrada (tanto como para abuchear antes de que empezaran a tocar, acto que me parece deplorable).

Finalizado el show de bajo tierra, aproximadamente media hora después, se apagaron las luces, salvo por una que iluminaba la calavera al fondo del escenario (la misma de la portada del álbum), se escuchó a Slash saludar al público y dar la bienvenida al concierto. Inmediatamente, arrancó el riff de Ghost, la primera canción del álbum. Por supuesto, mentiría si negara que todas las miradas se centraron en una figura vestida de negro, con sombrero de copa y cabello largo, lentes oscuros, y una Les Paul en las manos. Mentiría también si negara que pasé al menos las primeras dos o tres canciones con lágrimas en los ojos y una sonrisa enorme por la emoción de finalmente presenciar un concierto del guitarrista que más admiro.

Revivieron temas de Slash’s Snakepit (Mean Bone y Been There Lately), Velvet Revolver (Sucker Train Blues, Slither), Alter Bridge (Rise Today) además de los mejores temas de su álbum homónimo (Back From Cali, By The Sword, Nothing to Say, Watch This, Doctor Alibi, y la hermosa Starlight), y por supuesto, clásicos de Guns N’ Roses, que a más de uno hicieron llorar (Nightrain, Civil War, Rocket Queen, My Michelle, Patience, Mr. Brownstone ¡y la grandiosa Sweet Chile o’ Mine!). Myles Kennedy se lució, nada de lo que he escuchado de él anteriormente se compara con estar ahí y escucharlo: desde los temas de Velvet Revolver, hasta los de Guns N’ Roses (en los cuales su voz tiene un escalofriante parecido a la de Axl Rose), dejó impresionado al público con su energía y su dedicación. Sin duda alguna, Slash no pude elegir a un mejor vocalista. Ambos hicieron pausas en varias ocasiones para hablar con el público, agradecer por estar ahí y pedir que cantáramos o silbáramos (en el caso de Patience). “This is dedicated to all of you and your beautiful paradise city, Caracas!” dijo Myles antes de tocar el tema que cerraría la noche: Paradise City.

Demasiadas emociones juntas en una sola noche. Reímos, lloramos, dejamos los pulmones en el anfiteatro del Sambil y pudimos disfrutar de clásicos de cuando ni siquiera habiamos nacido. Y al regresar a casa, ver los autógrafos de Slash (el mio en la guitarra, y uno que pedí en papel para Andrea) fue demasiado perfecto. Solo tengo una palabra para describir (vágamente) esa noche: mágica.

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Al parecer, marzo se ha convertido en un mes de mucho rock para los amantes del género no solo en Caracas, sino en todo el país. Esta pauta la marcó primero Metallica, a quienes tuvimos la dicha de tener en nuestras tierras el día viernes 12 de marzo del año pasado, y los estuvimos ahí, fuimos testigos de un show que barrió con todas las expectativas (puedes leer una crónica que hice de ese concierto haciendo click aquí). Este año, sin embargo, el mes de marzo se llenó de rock en Caracas una vez más, y en esta ocasión, se consagró (al menos para mi) como un mes de leyenda, algo para contar toda la vida.

Primero,contamos con la primera visita de Paramore al país, el viernes 4. Fue un día bastante agradable, tuve la suerte de conocer a un grupo de gente muy simpático, y ya en la noche, presenciar a estos pequeños gigantes, que sin duda alguna tienen un gran futuro por delante. Disfruté muchísimo estar ahí. Hayley Williams sabe muy bien como encender a una audiencia. A pesar de solo contar con tres álbumes, tocaron lo mejor de su material, tuvieron un pequeño set acústico, incluso presentaron una canción nueva. Fue un show impecable, enérgico, y que dejó más que satisfechos a los asistentes.

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Acá algunas fotos del día del concierto de Paramore

 

Sin embargo, esto fue solo un abreboca de lo que estaba por venir al finalizar este mes.

 

Marzo: Slash (I) – Click aqui

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En este slideshow, podrás ver fotos de la rueda de prensa y del concierto

La experiencia de ver a Green Day en vivo no se limita únicamente al mega show que dieron el pasado viernes 8 de octubre en las instalaciones de la Universidad Simón Bolivar. Es más, ni siquiera podría decir que fue solo la experiencia de hacer la cola y entrar. Mi experiencia personal inicia hace años atras, luego de que los conocí con American Idiot, y cuando los vi por primera vez  en vivo con el DVD Bullet in a Bible. Desde entonces, inició mi pasión por ellos, por tener la oportunidad de verlos. A principios de 2009, anunciaron un nuevo album, 21st Century Breakdown, y desde entonces estuve pendiente del 21st Century Breakdown World Tour; fechas, lugares, videos, reseñas, fotos, entre otros. Me da lástima haber perdido mi celular viejo, ya que ahí tenía guardado un mensaje de mi amiga Nela, que decía (textualmente): “Hola, Green Day planea venir en octubre”. Desde ese momento, fué una sola carrera, entre averiguar la mayor cantidad de detalles posibles, luego conseguir la entrada (de la cual todavía le debo la mitad a un gran amigo), y finalmente, los preparativos para el show.

La última semana fue algo totalmente insano. Mis amigos de la universidad, Angel y Adolfo, y yo, estuvimos planeando esto con mucho detalle. Nos enteramos, gracias a una persona anónima a la que agradezco infinitamente, que Green Day daría una rueda de prensa en el Hard Rock Café de Caracas, en el centro comercial Sambil. Sí, Green Day estuvo en ese sitio al que ibas cuando eras chiquito, al que vas a pasear con tus amigos, al que vas a jugar bowling. Estuvieron comiendo tequeños y Solera verde (una cerveza venezolana de botella color verde). El secreto de esta rueda de prensa fue roto por Evenpro, que anunció la misma por medio de Twitter (a última hora, aparentemente). A esta reunión nos acompañaron Mariana (amiga mía del conservatorio) y Mauro (amigo de Angel).

La fanaticada de Green Day no se hizo esperar, y se reunieron todos dentro de H.R.C. para ver a sus ídolos. Tras una breve espera, Tré Cool, seguido por Billie Joe Armstrong, y finalmente Mike Dirnt, hicieron su aparición para atender a la prensa. La emoción del lugar fue totalmente indescriptible. Luego de varios intentos por parte del personal de seguridad para callar a los fanáticos, y un intento de Tré de decir “cállate” en español, inició la rueda prensa. Al finalizar, luego de varios llamados hacia el grupo por parte del grupo de fans, nadie podía creer lo que estaba pasando: ¡Green Day se estaba acercando a los fanáticos! Entre forcejeos con el personal de seguridad, gritos, risas, fotografías, lágrimas, los chicos no-tan-chicos californianos firmaron discos, saludaron, y lo más importante: el escritor de este blog obtuvo una firma de Mike Dirnt y de Billie Joe Armstrong en su copia de 21st Century Breakdown

Después de esta reunión, mis amigos y yo hicimos mercado para el día siguiente. En la noche, estuvimos trabajando en un pequeño proyecto: una bandera nacional, a la que le íbamos a escribir “Welcome to Paradise“, pero la última palabra quedó corta de una “A” por un error con las plantillas usadas. Sin embargo, disfrutamos mucho haciéndola, y nos reímos mucho del resultado final. La idea era lanzársela a Green Day durante el concierto, pero lamentablemente, no quedamos lo suficientemente cerca del escenario, así que nos quedó de recuerdo.

Finalmente, el viernes llegó. Aproximadamente a eso de las 6:30 am ya estábamos en la Universidad Simón Bolivar, donde nos unimos a Mariana, Judith, su mamá (la mamá más chevere que conozco, después de la mía), y dos amigas de ella (Amy y otra chica cuyo nombre no recuerdo). De ahí en adelante, el día transcurrió tranquilamente, lo único malo fue el calor y el sol de la tarde, todos nos bronceamos algo. Pasamos una tarde bastante agradable, conversando, comiendo, disfrutando de la atmósfera en general. Compartir todo un día (y particularmente ese día) con esas personas, es algo que no tiene precio, no puedo describirlo con palabras. Para el final de la tarde, vivimos el típico proceso de entrada: filas, correr mucho, más filas, luego estar frente al escenario por más de cuatro horas, hasta que después de muchos empujones, calor y cansancio, apareció Lado B, interpretando Intrépido seductor. Después de una hora aproximadamente, en la que dieron una clase magistral de buen rock n’ roll, interpretaron temas como Perro Vagabundo, Sexy Secretaria y finalmente, Pornostar, los técnicos pasaron a preparar el escenario para lo que se venía.

Después de un rato, se apagaron las luces, y se escucharon los primeros versos de Song of the Century, enloqueciendo completamente a la gente. Los asistentes sólo se hicieron callar entre sí para escuchar los últimos versos, “sing us a song for me“, y sin más espera, apareció Tré Cool para lanzar unas baquetas al público, al tiempo que sonaban los acordes introductorios de 21st Century Breakdown:



Yo no podía brincar ni gritar como todos. estaba sencillamente estupefacto. La canción que da el nombre al álbum transportó a la audiencia a una ciudad luminosa en medio de la noche (el primer fondo de escenario que tuvo el grupo). Billie Joe Armstrong, como podría uno verlo en un video, en un DVD, etc, es una bestia en el escenario, realmente es la personificación de toda esa energía rábida que transmite a través de su música. Finalizando esta canción, arrancaron con Know Your Enemy. y con esto, la ciudad se cayó para dar paso al logo de Green Day sobre un fondo blanco. Debo decir que dos de las cosas que más me gustaron e impresionaron fueron los constantes cambios de escenario, y la pirotecnia. Seguidamente, se escuchó el riff introductorio de East Jesus Nowhere (donde subió a un niño al escenario, para la típica escena en que lo “salva”). Al terminar, Billie grita: “VIVA LA REVOLUTION!” al tiempo que suena la intro de Holiday:

Siguieron Muder City, Give me Novacaine, la sorpresiva Letterbomb, y Are we the waiting, y un rápido cambio de escenario que introdujo a una de las canciones que todos ansiábamos escuchar: St. Jimmy. Esta sección finaliza con Boulevard of Broken Dreams. Luego de esta sección del concierto, Billie enseñó su guitarra azul “Blue”, y dió paso a la sección “vieja escuela”, donde otro cambio de fondo dejó ver el logo del grupo usado en el album Kerplunk, y arrancaron con Burnout. Esta fué una de las partes más emocionantes, ya que tocaron joyas como Christie Road, Going to Pasalacqua (durante la cual, Billie invitó a un grupo de chicas a subir al escenario, entre ellas, Alexa, una amiga), Hitchin’ a Ride, When I come around, Brain Stew, Jaded, Longview (cantada enteramente por un fan, al que Billie le regaló su guitarra al terminar), She (algo totalmente inesperado), y obviamente, Basket Case.  En medio de esto, hubo un interludio donde interpretaron fragmentos de Iron Man, Baba O’ Riley, Highway to Hell y Hey Jude, para dar paso a la aclamada King for a Day, con la participación de “Elvis Presley” (el saxofonista Jason Freese, disrfrazado de Elvis).

La última sección del concierto inició con la balada 21 Guns, que inició con un mensaje de Billie que me partió el alma: “happy seventieth birthday, John Lennon” (feliz setentavo cumpleaños, John Lennon), luego, una espectacular lluvia de chispas de ensueño durante el solo de guitarra de Jason White. Finalizada la canción, se escuchó un rápido redoble de batería al tiempo que Billie cantaba “sing us a song of the century that sings like American Eulogy…“, y así American Eulogy arrancó, con una espectacular lluvia de papelillos, y gritos ensordecedores del público ante la pequeña participación de Mike en los versos de la segunda parte de la canción. Seguida por American Idiot, con torres de fuego color verde, y luego una canción muy especial para todos, y que Billie dedicó a todos los asistentes, Jesus of Suburbia, razones no faltaban para dejar los pulmones en cada verso.

Finalmente, el momento más especial del concierto (contradiciendo al grupo, que a través de Twitter dijo que el “highlight” había sido Holiday), Billie tomó una guitarra acústica, se paró en medio del escenario y la afinó en drop D (la sexta cuerda de la guitarra afinada un tono por debajo de lo estándar). Fué increíble para mi poder identificar lo que hacía, y por ende, adivinar la canción que estaba a punto de tocar, pero aun así, no podía creer que estaba escuchando los primeros acordes de Whatsername. Tocada enteramente acústica, no tengo palabras para describir lo que sentí en este punto. Aunque estuve separado de todas las personas con las que fuí, en ese momento los tuve muy presente a todos, particularmente a alguien que ama tanto esa canción como yo. Terminada la canción, Billie tocó unos pocos acordes sol; pensé que tocaría When it’s time, pero pronto se escucharon las primeras notas de Wake me up when September ends. De más está decir que corrieron lágrimas por montones. Después de una breve pausa a mitad de la canción, entró el resto de la banda por última vez para tocar los coros y versos finales, y la canción terminó abruptamente con la salida de Tré, Mike, y Jason, quedando únicamente en el escenario Billie, para la despedida, Good Riddance. Haciendo a un lado todas las emociones que afloraron en momentos varios del concierto, esta fue una canción que canté enteramente llorando, con las manos en el aire, y agradeciendo (aunque no se escuchara) a Billie y a Green Day por la noche que le dieron a Venezuela.

¿Valió la pena asistir al concierto? No fue el primer concierto al que fui, y probablemente no sea el último, pero nunca disfruté tanto de la compañía de mis amigos, y de las personas que se unieron a nosotros durante el día. Me quedo corto de palabras para agradecerles a todos los que compartieron ese día conmigo, a Mariana, su mamá, sus amigas Adolfo, Andrea, Vanessa, Angel, Marianne, Maria Fernanda, y a Green Day, por existir, por inspirar, por hacer lo que hacen. Sin lugar a dudas, fue el día de nuestras vidas.


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