Crónica del concierto de Green Day en Caracas

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En este slideshow, podrás ver fotos de la rueda de prensa y del concierto

La experiencia de ver a Green Day en vivo no se limita únicamente al megashow que dieron el pasado viernes 8 de octubre en las instalaciones de la Universidad Simón Bolivar. Mi experiencia personal inicia hace años atras, luego de que los conocí con American Idiot y cuando los vi por primera vez  en vivo con el DVD Bullet in a Bible. Desde entonces, inició mi pasión por ellos, por tener la oportunidad de verlos. A principios de 2009 anunciaron un nuevo album, 21st Century Breakdown, y desde entonces estuve pendiente del 21st Century Breakdown World Tour: fechas, lugares, videos, reseñas, fotos, entre otros. Me da lástima haber perdido mi celular viejo donde tenía guardado un mensaje de mi amiga Nela que decía textualmente «Hola, Green Day planea venir en octubre«. Desde ese momento, fue una sola carrera entre averiguar la mayor cantidad de detalles posibles, conseguir la entrada (de la cual todavía le debo la mitad a un gran amigo) y finalmente los preparativos para el concierto.

La última semana fue totalmente insana. Mis amigos de la universidad (Angel y Adolfo) y yo estuvimos planeando todo con mucho detalle. Nos enteramos, gracias a una persona anónima a la que agradezco infinitamente, que Green Day daría una rueda de prensa en el Hard Rock Café de Caracas, en el centro comercial Sambil, ese sitio tan común al que todos vamos a pasear o a jugar bowling. Los «chicos» de Green Day stuvieron comiendo tequeños y Solera verde (una cerveza venezolana de botella color verde) en medio del evento. El secreto de esta rueda de prensa fue roto por Evenpro, quienes la anunciaron vía Twitter a última hora. A esta reunión nos acompañaron Mariana (amiga mía del conservatorio) y Mauro (amigo de Angel).

La fanaticada de Green Day no se hizo esperar, y se reunieron todos dentro del HRC para ver a sus ídolos. Tras una breve espera, Tré Cool, seguido por Billie Joe Armstrong, y finalmente Mike Dirnt, hicieron aparición para atender a la prensa. La emoción del lugar fue indescriptible. Luego de varios intentos por parte del personal de seguridad para aplacar a los fanáticos y de un intento de Tré de decir «cállate» en español, inició la rueda prensa. Al terminar, luego de varios llamados hacia el grupo por parte de los fanáticos, nadie podía creer lo que estaba pasando: ¡Green Day caminaba hacia nosotros! Entre forcejeos con el personal de seguridad, gritos, risas, fotografías, lágrimas, los no-tan-chicos californianos firmaron discos, saludaron, y lo más importante: el autor de este blog obtuvo una firma de Mike Dirnt y de Billie Joe Armstrong en su copia de 21st Century Breakdown

Después de esta reunión, mis amigos y yo hicimos mercado para el día siguiente. En la noche, estuvimos trabajando en un pequeño proyecto: una bandera nacional a la que le íbamos a escribir «Welcome to Paradise», pero la última palabra quedó corta de una «A» por un error con las plantillas que usamos. Sin embargo, disfrutamos mucho haciéndola y nos reímos mucho del resultado final. La idea era lanzársela a Green Day durante el concierto, pero lamentablemente no quedamos lo suficientemente cerca del escenario, así que nos quedó de recuerdo.

Finalmente llegó el viernes. Aproximadamente a eso de las 6:30 am ya estábamos en la Universidad Simón Bolivar, donde nos unimos a Mariana, Judith (su mamá, la más chevere que conozco después de la mía), y dos amigas de Mariana (Amy y Vanessa). De ahí en adelante, el día transcurrió con tranquilidad, siendo lo único malo el calor y el sol de la tarde; todos nos bronceamos un poco. Pasamos día bastante agradable conversando, comiendo y disfrutando de la atmósfera en general. Compartir todo un día (y particularmente ese día) con esas personas es algo que no tiene precio, no puedo describirlo con palabras. Hacia el final de la tarde, vivimos el típico proceso de entrada: filas, correr mucho, más filas, luego estar frente al escenario por más de cuatro horas, hasta que después de muchos empujones, calor y cansancio, apareció Lado.B interpretando Intrépido seductor. Después de una hora aproximadamente, en la que dieron una clase magistral de buen rock ‘n’ roll con temas como Perro Vagabundo, Sexy Secretaria y finalmente, Pornostar, los técnicos pasaron a preparar el escenario para lo que se venía.

Después de un rato, se apagaron las luces, y se escucharon los primeros versos de Song of the Century, enloqueciendo completamente a la gente. Los asistentes sólo se hicieron callar entre sí para escuchar los últimos versos, «sing us a song for me«, y sin más espera, apareció Tré Cool para lanzar unas baquetas al público, al tiempo que sonaban los acordes introductorios de 21st Century Breakdown:

 

Yo no podía brincar ni gritar como todos. Estaba estupefacto. La canción que da el nombre al álbum transportó a la audiencia a una ciudad luminosa en medio de la noche (el primer fondo de escenario que tuvo el grupo). Billie Joe Armstrong, como podría apreciar uno al verlo en video, es una bestia en el escenario. Realmente es la personificación de toda esa energía rábida que transmite a través de su música. Finalizando esta canción, arrancaron con Know Your Enemy, y con esto, la ciudad de fondo cayó para dar paso al logo de Green Day. Debo decir que dos de las cosas que más me gustaron e impresionaron fueron los constantes cambios de escenario y la pirotecnia. Seguidamente, se escuchó el riff de East Jesus Nowhere (donde subió a un niño al escenario para la típica escena en la que Billie lo «salva»). Al terminar, Billie grita: «VIVA LA REVOLUTION!» al tiempo que suena la intro de Holiday:

Siguieron Muder City, Give Me Novacaine, la sorpresiva Letterbomb, y Are We the Waiting, y un rápido cambio de escenario que introdujo a una de las canciones que todos ansiábamos escuchar: St. Jimmy. Esta sección finaliza con Boulevard of Broken Dreams. Luego de esta breve sección de American Idiot, Billie enseñó su guitarra azul, Blue, y dió paso a la sección «vieja escuela», donde otro cambio de fondo dejó ver el logo del grupo usado en el album Kerplunk, y arrancaron con Burnout. Esta fué una de las partes más emocionantes, ya que tocaron joyas como Christie Road, Going to Pasalacqua (durante la cual Billie invitó a un grupo de chicas a subir al escenario), Hitchin’ a Ride, When I Come Around, Brain Stew, Jaded, Longview (cantada enteramente por un fan al que Billie le regaló su guitarra al terminar), She (algo totalmente inesperado), y obviamente Basket Case.  En medio de esto, hubo un interludio donde interpretaron fragmentos de Iron Man (Black Sabbath), Baba O’ Riley (The Who), Highway to Hell (ACDC) y Hey Jude (The Beatles) para luego dar paso a la aclamada King for a Day, con la participación de Elvis Presley (el saxofonista Jason Freese disrfrazado).

La última sección del concierto inició con la balada 21 Guns, que inició con un conmovedor mensaje de Billie: «Happy seventieth birthday, John Lennon» (feliz setentavo cumpleaños, John Lennon), luego, una espectacular lluvia de chispas de ensueño durante el solo de guitarra de Jason White. Finalizada la canción, se escuchó un rápido redoble de batería mientras que Billie cantaba «Sing us a song of the century that sings like American eulogy…«, y así arrancó American Eulogy, con una espectacular lluvia de papelillos, y gritos ensordecedores del público ante la participación de Mike en los versos de la segunda parte de la canción. Le siguió American Idiot con torres de fuego color verde, y luego una canción muy especial para todos, y que Billie dedicó a todos los asistentes, Jesus of Suburbia, donde dejé lo poco que quedaba de mis pulmones.

Finalmente, el momento más especial del concierto (aunque la banda dijo en Twitter que el highlight había sido Holiday). Billie tomó una guitarra acústica, se paró en medio del escenario y la afinó en drop D (la sexta cuerda de la guitarra afinada un tono por debajo de lo estándar). Para cualquiera que se sepa unas cuantas canciones de Green Day en guitarra, esto delataba la siguiente canción, pero aun así no podía creer que estaba escuchando los primeros acordes de Whatsername. Tocada enteramente acústica, no tengo palabras para describir lo que sentí en este punto. Aunque estuve separado de todas las personas con las que fuí, en ese momento los tuve muy presente a todos. Terminada la canción, Billie tocó unos pocos acordes de sol; pensé que tocaría When It’s Time, pero pronto se escucharon las primeras notas de Wake Me Up When September Ends. De más está decir que corrieron lágrimas por montones. Después de una breve pausa a mitad de la canción, entró el resto de la banda para tocar los coros y versos finales. La canción terminó abruptamente con la salida de Tré, Mike, y Jason, quedando únicamente en el escenario Billie para la despedida con Good Riddance. Haciendo a un lado todas las emociones que afloraron en momentos varios del concierto, esta fue una canción que canté en su totalidad llorando con las manos en el aire y agradeciendo (aunque no se escuchara) a Billie y a Green Day por la noche que nos regalaron.

No fue el primer concierto al que fui y probablemente no será el último, pero nunca disfruté tanto de la compañía de mis amigos (y de las personas que se unieron a nosotros) como ese día. Me faltan las palabras para agradecerles a todos los que compartieron esa experiencia conmigo: Mariana, Judith, Adolfo, Andrea, Vanessa, Angel, Marianne, Maria Fernanda, y a Green Day. Sin lugar a dudas, fue el día de nuestras vidas.

 

 

¿Gloria… Quién?

Hace casi un año ya desde que se consolidó un proyecto, una idea, algo que tenía ya una larga suma de meses en movimiento y que empezó con una intención tal vez superflua. Hace casi un año nació Gloria Who, una banda de rock. Una banda creada con cariño por un grupo de amigos. Una banda con algo que decir. Una banda, tal vez, como otras cientas que existen en Venezuela, y otras cientas de miles en el mundo.

¿Pero qué hace Gloria Who? ¿Qué la hace? ¿Quiénes son?

Relatar todo esto sería relatar múltiples y largas biografías, de manera individual, hasta un punto en que las líneas convergen y pasan a ser una más grande. ¿Vale la pena hacerlo? Queda a juicio de quien esté interesado en leerlo. Si tal persona existe, pues, diría que todo esto salió de la inspiración. Inspiración por la música: por lo bueno y lo malo, lo bonito y lo feo, lo perfecto y lo imperfecto. Muchos de estos, adjetivos del rock, y/o de otras cosas de la vida cotidiana, son lo que definen quiénes somos y qué es lo que tenemos que decir.

Escribir canciones para esta banda ha sido una experiencia muy difícil de describir. Se siente como imagino que se siente salir a la calle sin una sola prenda de ropa. Exponer amores, desamores, miedos, esperanzas, todo rústicamente rimado, armonizado y grabado ante el mundo (un mundo pequeño, pero no menos mundo al fin) ha sido, es, y no creo que deje de ser algo escalofriante. Porque no siempre está uno preparado para saber lo que otros tienen que decir, sea un «no entiendo» o un «yo también». Pero hablando de manera más superficial, puedo decir con toda honestidad (aunque parezca contradictorio) que poner en papel tantas cosas para decir al mundo es inmensamente satisfactorio, y más si suena medianamente bien al gritarlas con un conjunto personas con las que, de varias maneras, crecí.

He escrito sobre tantas personas, sobre tantas experiencias, sobre tantas emociones y decepciones, que tocar esos nombres sería reventar una burbuja de jabón gigante dentro de la cual conservo algún indicio de tranquilidad. Pero todo echado al hombro, por supuesto, con la intención de decirle a alguien allá afuera, quien sea, que no está solo. Que aquí se le escucha y se le entiende. Creo que esto siempre va a ser el punto de todo, y es lo que me mantiene vivo. Es lo que mantiene a Gloria Who viva. Tengo la certeza de que estas palabras no van a dejar de existir nunca, pase el tiempo que pase, pues son lo que soy. Son lo que hago. Gloria Who soy yo, son mis compañeros a bordo, cada uno de los que han estado y estarán, y todo lo que hemos vivido, hecho, dicho, sentido, experimentado. Todo, de una u otra forma. Y tal vez este casi primer año de vida no sea ni una milésima parte de lo que nos tocará recorrer en este camino, como banda o como seres humanos. Pero es una huella que estamos dejando. Una huella que podremos ver siempre al mirar hacia atrás, y que a pesar de todo, nunca dejará de apuntar hacia la verdadera dirección en la que todos debemos aspirar ir.

 

Slash vuelve a Caracas el 21 de noviembre de 2012

Confirmado hace minutos por Profit Producciones, el guitarrista de sombrero y lentes, Slash, volverá a presentarse en Caracas, el miércoles 21 de noviembre de 2012, en la terraza del CCCT.

Esta vez, nuevamente junto a Myles Kennedy (vocalista de Alter Bridge), nos traerá temas de su último álbum, Apocalyptic Love, salido en mayo de este año.

Las entradas tendrán un precio en preventa de: 950 bs en arena (la parte delantera), y 1270 bs en gradas preferenciales (la parte trasera).

Dicha preventa, iniciará el próximo martes 28 de agosto. Los puntos de venta de las entradas son: Libreria tecniCiencia CCCT, AeroMusica C.C El Recreo, C.C Paseo Las Mercedes (nivel Trasnocho).

Para compras en línea de las entradas, pueden ingresar a la página web de Profit Producciones.

Nos vemos allá. Rock N’ Fn’ Roll!

 

Guns N’ Roses en el Rock and Roll Hall of Fame

 

A menos que hayan pasado los últimos meses bajo una piedra sin wi-fi, probablemente no es noticia nueva que Guns N’ Roses iba a recibir la inducción al Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland el pasado 14 de abril. Durante meses, la polémica con respecto a una potencial reunión de Axl y Slash estuvo en todas partes, y no es para menos; una reunión así ha sido esperada por fans de Guns N’ Roses en todo el mundo desde hace casi dos décadas.

Con el paso del tiempo, tuvimos la respuesta de Slash a la invitación del salón: una negativa. Con esto, la suposición general era que veríamos al menos a Axl, con otros miembros fundadores de la banda.

Faltando cada vez más poco, supimos que Izzy Stradlin no estaría en el salón. Por último, faltando pocos días, recibimos un comunicado del propio Axl, dónde si bien expresaba su agradecimiento por la invitación, también nos daba la negativa de su asistencia.

Finalmente llegó la fecha. Green Day tuvo la misión de inducir a Guns N’ Roses al salón. La banda tomó el escenario y Billie Joe Armstrong pronunció un discurso bastante emocionante y conmovedor sobre lo importante que fue Guns N’ Roses para él, y el impacto que estos tuvieron al debutar con lo que llamó “el mejor álbum debut en la historia del rock n’ roll” (se refiere, por supuesto, al mítico Apetite for Destruction). Luego de esto, dio la bienvenida a la banda: Duff McKagan, Steven Adler, Matt Forum y Gilby Clarke subieron al escenario a recibir su bien merecida inducción. Fue imposible no emocionarse con las palabras que dijeron, o con la gran sonrisa de niño de Steven durante toda la velada. Durante los agradecimientos de la banda, para gran sorpresa de todos, Slash subió al escenario –sí, el mismo que antes se había negado a asistir. Fue una gran sorpresa verlo acercarse al podio, al menos para dar un breve agradecimiento por la bien merecida inducción de esta banda.

 

La algarabía de los asistentes, según describieron diversos periodistas que estuvieron presentes, era increíble. Una vez terminados los discursos, se pasó a preparar el escenario para que Guns N’ Roses tocara. Ante la ausencia de Axl, permanecía la incógnita de quién tomaría su lugar frente al micrófono. Se apagaron las luces, empezó a sonar la batería, y seguidamente, el clásico charrasqueo de guitarra muteada que da inicio a Mr. Brownstone. ¿Pero quién estaba tocando la guitarra, además de Gilby?

 

Slash.

 

El hombre del sombrero de copa y lentes oscuros tomó por sorpresa a la audiencia –y a todo el mundo, creo- al subir al escenario con su Les Paul dorada y tocar con Guns N’ Roses. Citando a un periodista que reportaba minuto a minuto: “todo el mundo está de pie, gritando y brincando, esto es una locura aquí”.

 

¿Y el vocalista? Myles Kennedy, conocido por ser el frontman de Alter Bridge, y más recientemente, por su colaboración con Slash, tanto en su primer álbum solista, como en su gira mundial. Tanto fue Myles del agrado de Slash, que fue elegido como vocalista fijo para su segundo álbum de estudio, pautado a salir el 22 de mayo.

 

Pues sí, para sorpresa de muchos (me incluyo) y desagrado de otros, Myles se puso los zapatos grandes, y salió a representar a Guns N’ Roses, cosa que Axl prefirió no hacer. Mi emoción durante toda la noche viendo este reencuentro –accidentado, e incompleto como fue, pero reencuentro al final- fue algo anormal. Ver las inmensas sonrisas en las caras de todos mientras tocaban, fue algo más grande de lo que podría haber esperado. ¿Cada cuánto ven a Slash tocar con una gran sonrisa en la cara?

 

Pienso que el show se lo robó Steven Adler, con su franela de That Metal Show, y su gran sonrisa durante toda la presentación de la banda. En una entrevista con Eddie Trunk en el antes mencionado show, Adler habló sobre lo mucho que quería a Slash y Axl, y de cómo lo que más deseaba era poder tocar de nuevo con ellos, algún día.

 

Luego de Mr. Brownstone, no podía venir otra sino la legendaria Sweet Child O’ Mine. Escuchar a Guns N’ Roses, con más de la mitad de sus miembros originales, tocar esta canción, fue mucho más de lo que podría haber deseado… Fue increíble. Finalmente, cerraron con Paradise City, entera.

 

Siempre me ha gustado el trabajo que ha estado haciendo Myles Kennedy con Slash, no sólo hablo del trabajo en estudio sino en vivo; Myles no solo interpreta majestuosamente los temas del álbum de Slash, sino que además hace unas versiones increíbles de Guns N’ Roses y Velvet Revolver. Tuve la oportunidad de verlos en Venezuela, en marzo del año pasado, y derritieron mi mente. Fue la primera vez que escuché Sweet Child O’ Mine en vivo, y fue mejor de lo que pude haber imaginado.

 

 

 

 

Crónica del concierto de Mago de Oz en Caracas (2011)

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El día de ayer, miércoles 7 de diciembre, fue un día histórico. El día en que recibimos a Mago de Oz por tercera (y tal vez última) vez en el país, ya que al finalizar su Epílogo-Naringólogo Tour, José Andrea dejará la banda, luego de 15 años de trayectoria con ellos. Es mi segunda experiencia viendo a Mago de Oz, y si bien la primera (en el Forum de Valencia, año 2008) fue inolvidable, esta barrió con todo lo que podía esperar de ellos. De principio a fin, fue un show mágico, perfecto, lleno de metal y pasión.

Me desperté a las 3:40 am, con la intención de llegar bien temprano, pero por algunos retrasos que tuve, llegué al CIEC a las 6:40 am, y fui la persona número 25 en la fila. El día pasó tranquilo, el ánimo de la gente era muy chévere, todo el mundo estaba bastante tranquilo. Como a las 1:30 pm llegó mi amiga Glendys, con quién estuve hasta el final. A eso de la 2:30 pm  aproximadamente (no llevé un registro exacto de la hora), empezó a llover, y no paró sino hasta un poco antes de las 5:00 pm, que fue cuando la gente de seguridad empezó a movilizar a las personas en la fila para ingresar al CIEC. Cabe destacar que el comportamiento de la gente, desde la fila hasta el momento del concierto, fue bastante bueno. Sin importar las horas de lluvia y frío,  la gente siempre tuvo el mejor de los ánimos, cantando canciones de Mago de Oz a todo pulmón bajo los paraguas y compartiendo entre sí la emoción de estar ahí. A lo largo del día hubo incontables vendedores de franelas (incluso uno de ellos vendía algunas de la gira anterior), bebidas, comida (en medio de la lluvia, apareció una señora vendiendo tequeños HIRVIENDO, bastó comerme uno para agarrar fuerzas para el resto del día), revistas (una revista con un afiche de Mago de Oz, autografiado por todos los de la banda, irá a mi pared), entre otras cosas. Como siempre, no podía faltar la cerveza, ron, sangría, entre otras cosas, aunque no suelo beber alcohol cuando voy a un concierto (me gusta disfrutar toda la experiencia con mis 5 sentidos funcionando perfectamente) pero el compartir con la gente le dió un toque bastante chévere.

Al entrar al CIEC, lo primero que vi fue el escenario, bañado en luz roja, y pude apreciar por primera vez el espacio del CIEC. Bastante amplio, a decir verdad, la gente entraba y entraba, y aun se podía ver muy de cerca el escenario. Y bordeando el lugar, gente sentada o acostada en el suelo descansando, tomando cerveza, hablando, etc. Aparte del área del escenario, había un salón con cafetín y mesas, donde uno podía ir a calentarse con un café o comer algo (el escritor de este blog tuvo que sumergir las manos en café para no ser víctima de una hipotermia). Dentro del CIEC, me encontré a una cantidad de gente increíble, fue algo que me puso de muy buen humor. Conocí a Sara, una amiga de Twitter de hace un tiempo ya, y tuve la suerte de ver todo el concierto con Glendys, Aneleymar (amiga de Glendys) y con ella.

Después de darnos el lujo de pasear, compartir con la gente, disfrutar de la excelente selección musical del DJ mientras esperabamos el inicio del concierto, la gente empezó a pedir a gritos a los Mago. Se apagaron las luces, y salió el presentador acostumbrado de Mago de Oz (olvidé su nombre), a introducir a la banda, y dar la bienvenida al público. Escuchamos la Gazza Ladra, al terminar, las luces del escenario se encendieron con el tricolor nacional, y Txus en la batería saludaba al público. Fue cuestión de segundos antes de que Mago de Oz, luego de 3 años de ausencia en nuestro país, hiciera temblar a Caracas con los primeros acordes de Satania. De ahí en adelante, tuvimos una cátedra de heavy y folk metal impresionante, como sólo ellos saben hacerlo.

La noche fue un paseo por todos sus más grandes éxitos, y aunque faltó uno que otro tema viejito, tuvieron un setlist excelente, y el sonido que tuvieron me encantó, a pesar de que he escuchado muy malas opiniones de la acústica del CIEC. Todos los músicos dieron un espectáculo impecable: Las voces de José Andrea y Patricia Tapia causaron euforia, escalofríos, lágrimas y sonrisas, hicieron que los corazones de todos se detuvieran por segundos con Aquelarre, aunque Patricia dejó su huella cantando completa La Leyenda de la Mancha, con una voz majestuosa; pero definitivamente, no puedo evitar sentir escalofríos y una emoción enorme recordando el momento en que escuché el grito de José al inicio de Jesús de Chamberí; Mohamed con el violín y Josema con la flauta pusieron a bailar a todos cuando tocaron Epílogo o Hasta que el Cuerpo Aguante; Kiskilla se llevó los gritos y aplausos más apasionados cuando empezó a tocar Desde mi Cielo; los cañonazos del bajo de Peri hicieron temblar el recinto, Txus le dió a la batería con furia, y sorprendió al público cuando se bajó a cantar con José en La Rosa de los Vientos (no pude evitar llorar de la emocion durante toda esta canción, ya que fue con la que conocí a Mago de Oz); y mención especial para dos de mis ídolos: Frank, quien con su atuendo a lo Slash y su flying V me hizo bailar de principio a fin, especialmente con Vodka & Roll (el único tema de Gaia III que tocaron), y Carlitos, el maestro Carlitos, con una Ibanez de otro planeta, aportó un shredding brutal, con un sonido impresionante, como de costumbre, cosa que hay que ver para creer. Casi llegando el momento de terminar el concierto, sorprendieron al público con un encore increíble, con Pensando en Ti, La Costa del Silencio (reviví lo que fue escucharla en Valencia y dejé el alma en esa canción), Molinos de Viento, y finalmente, Fiesta Pagana, con la que el público enloqueció completamente. Mientras se despedían, alzaron una bandera de Venezuela con el logo de Mago de Oz, lanzaban uñas de guitarra y baquetas y saludaban al público, al tiempo que sonaba Over the Rainbow al fondo.

Horas de hambre, sol, luego frío y lluvia, valieron la pena, lo haría de nuevo con el mayor gusto. Además, mención aparte a la organización del evento, por parte de Emporio Group, y la seguridad brindada por Eye Security, ambos hicieron un excelente trabajo. Me llevo muchísimos recuerdos de ese show tan emotivo, y no puedo sino agradecer porque Mago de Oz me trajera algo tan hermoso y que tendré conmigo el resto de mi vida. Infinitas gracias a todas las personas que estuvieron conmigo, a todas las que saludé y que vi a lo largo del día. Qué hermosa manera de despedir a Mago de Oz y de cerrar este año 2011.

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Setlist:

1. La Gazza Ladra (Gioachino Rossini)
2. Satania
3. Maritornes
4. La Santa Compaña
5. Vodka & roll
6. Aquelarre
7. Jesús de Chamberí
8. Epilogo (Instrumental)
9. Alma
10. La Rosa de los Vientos
11. Sueños Diabólicos
12. El Poema de la Lluvia Triste
13. Diabulus In Musica
14. Desde Mi Cielo
15. Hasta que el Cuerpo Aguante
16. La Leyenda de La Mancha (canta por Patricia Tapia)
    
    Encore
17. Pensando en Ti
18. La Costa del Silencio
19. Molinos de Viento
20. Fiesta Pagana

 

Mago de Oz en Caracas, 7 de diciembre de 2011

¡CONFIRMADO!

En horas de la tarde de ayer (martes 20 de septiembre), Emporio Group anunció vía Twitter que traerán a Mago de Oz a Venezuela para un único concierto el miércoles 7 de diciembre del presente año, en el marco de la gira Epílogo-Naringólogo Tour 2011, como cierre de la trilogía Gaia. La presentación será en el CIEC de la Universidad Metropolitana, en Caracas.

¡ATENCIÓN CABRONES! La venta de entradas ya alcanzó su segunda etapa. El costo de la entrada es de 450 bs, y pueden adquirirlas en los siguientes puntos de venta:

Puntos de venta:

• Online: Tuticket.com
• Tuticket en el CCCT (nivel C2, frente a Gina)
• Tecniciencia en el C.C. Sambil
• Recordland en el C.C. Sambil
• Esperanto en el C.C. San Ignacio
• Capital Jazz Bistro en el C.C. Tolón (piso 5)
• Ariah Records en Sabana Grande (Calle El Recreo, C. C. Torre Centrum, Nivel B1, Local 23, Sabana Grande, Caracas).

Desconozco si se habilitarán puntos de venta para Maracay, Valencia, Maracaibo u otras ciudades en el interior del país, así que estén pendientes del Twitter de Emporio Group; si llego a saber algo, informaré por aquí. ¡A comprar, y corran la voz!

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NORMAS DE SEGURIDAD PARA EL CONCIERTO DE MAGO DE OZ:

Quedan terminantemente prohibidos:

• Bolsos y morrales grandes (se permiten bolsos tipos koalas).
• Bebidas alcohólicas y estupefacientes.
• Envases en sprays.
• Objetos punzantes como pancartas con palos, cadenas, pulseras o correas con ganchos.
• Armas blancas o de fuego.
• Cámaras profesionales, grabadoras de audio y video o similares. Se permitirán cámaras digitales pequeñas, no profesionales.
• Envases como: botellas de plástico o vidrio, cavas o termos.
• Fumar en el área del concierto

– Podrán ingresar menores de edad a partir de 14 años de edad siempre y cuando se encuentren acompañados de un representante o un adulto.

– El proceso de canje de Instaticket por el respectivo boleto se iniciará a partir de las 11.00 AM, Es indispensable presentar cédula laminada y tarjeta de compra.

– Sólo se entregará el boleto a la persona cuyo nombre aparece reflejado en el Instaticket.  Las personas que no puedan acudir a retirar su entrada podrán facultar a un tercero a través de un carta de autorización debidamente firmada. Adicionalmente, se debe presentar fotocopia de la cédula de identidad de la persona que realizó la compra del boleto.

(Para más detalles, pueden leer haciendo click aquí el comunicado de Emporio Group)

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29/09/2011 

¡¡TENGO MI ENTRADA, CABRONEEEEEEES!!

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08/12/2011

Los invito a leer mi crónica del concierto haciendo click aquí.

 

 

Marzo: Crónica del concierto de Slash en Caracas (II)

Finalmente, jueves 31: los ánimos estaban listos para ver a este gigante del rock tocar. Después de participar en múltiples concursos, mi amiga Andrea logró ganarse dos entradas para el concierto la mismísima noche antes, y se vino desde Maracay el jueves temprano, así que invité a mi amigo José, a ir con mi entrada. Pasamos el día matando el tiempo, dando vueltas en el Sambil. Más o menos a media tarde, tuvimos la suerte de escuchar la prueba de sonido desde lejos (pero lo bastante bien como para que el autor de este blog llorara de emoción al escuchar Patience). Finalmente, después de hacer una fila para entrar, llegamos a nuestros lugares (frente al escenario, arriba; mejor imposible). Como banda telonera, estuvo Bajo Tierra, de Valencia. Excelente grupo, tienen muchísima dinámica, y no son un “más de lo mismo”, al que la gente está tan acostumbrada (tanto como para abuchear antes de que empezaran a tocar, acto que me parece deplorable).

Finalizado el show de bajo tierra, aproximadamente media hora después, se apagaron las luces, salvo por una que iluminaba la calavera al fondo del escenario (la misma de la portada del álbum), se escuchó a Slash saludar al público y dar la bienvenida al concierto. Inmediatamente, arrancó el riff de Ghost, la primera canción del álbum. Por supuesto, mentiría si negara que todas las miradas se centraron en una figura vestida de negro, con sombrero de copa y cabello largo, lentes oscuros, y una Les Paul en las manos. Mentiría también si negara que pasé al menos las primeras dos o tres canciones con lágrimas en los ojos y una sonrisa enorme por la emoción de finalmente presenciar un concierto del guitarrista que más admiro.

Revivieron temas de Slash’s Snakepit (Mean Bone y Been There Lately), Velvet Revolver (Sucker Train Blues, Slither), Alter Bridge (Rise Today) además de los mejores temas de su álbum homónimo (Back From Cali, By The Sword, Nothing to Say, Watch This, Doctor Alibi, y la hermosa Starlight), y por supuesto, clásicos de Guns N’ Roses, que a más de uno hicieron llorar (Nightrain, Civil War, Rocket Queen, My Michelle, Patience, Mr. Brownstone ¡y la grandiosa Sweet Chile o’ Mine!). Myles Kennedy se lució, nada de lo que he escuchado de él anteriormente se compara con estar ahí y escucharlo: desde los temas de Velvet Revolver, hasta los de Guns N’ Roses (en los cuales su voz tiene un escalofriante parecido a la de Axl Rose), dejó impresionado al público con su energía y su dedicación. Sin duda alguna, Slash no pude elegir a un mejor vocalista. Ambos hicieron pausas en varias ocasiones para hablar con el público, agradecer por estar ahí y pedir que cantáramos o silbáramos (en el caso de Patience). “This is dedicated to all of you and your beautiful paradise city, Caracas!” dijo Myles antes de tocar el tema que cerraría la noche: Paradise City.

Demasiadas emociones juntas en una sola noche. Reímos, lloramos, dejamos los pulmones en el anfiteatro del Sambil y pudimos disfrutar de clásicos de cuando ni siquiera habiamos nacido. Y al regresar a casa, ver los autógrafos de Slash (el mio en la guitarra, y uno que pedí en papel para Andrea) fue demasiado perfecto. Solo tengo una palabra para describir (vágamente) esa noche: mágica.

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Marzo: Slash (I)

Poco a poco se acercaba el jueves 31: una fecha sagrada. Fecha en la que el gran guitarrista Saul Hudson, mejor conocido como Slash, pisaría nuestro país por segunda vez (su primera vez, junto a Guns N’ Roses, fue en el año 1993), como parte del We’re All Gonna Die Tour, promocionando su primer álbum como solista, Slash. Sin siquiera haber llegado el esperado día del concierto, ocurrió algo que difícilmente puedo describir con palabras. Les echo el cuento:

Resulta que alguien me dio el dato de que Slash daría una rueda de prensa el día antes de su concierto. Así que, sin perder tiempo, me acerqué al lugar de la cita, acompañado de Viviana, una gran amiga y gran fan de los viejos Guns N’ Roses y de Slash. Pasamos por simples clientes del Hard Rock Café hasta que empezó a entrar el personal de prensa, y nos acercamos a ver. Aproximadamente una hora más tarde de lo esperado, llegaron Slash y Myles Kennedy (vocalista invitado en su álbum, y elegido para su gira, quién además lidera la banda Alter Bridge), dispuestos a responder las preguntas de los periodistas. Finalizada la rueda de prensa, y después de muchos quejidos de los fans (me incluyo) por la retirada de Slash, éste regresó y pidió una fila para firmar autógrafos. ¡Adivinen quién se llevó a casa ese día una guitarra firmada por el mismísimo creador de Sweet Child o’ Mine!

 

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Marzo: Slash (II) – Click aquí

 

Marzo: Paramore

Al parecer, marzo se ha convertido en un mes de mucho rock para los amantes del género no solo en Caracas, sino en todo el país. Esta pauta la marcó primero Metallica, a quienes tuvimos la dicha de tener en nuestras tierras el día viernes 12 de marzo del año pasado, y los estuvimos ahí, fuimos testigos de un show que barrió con todas las expectativas (puedes leer una crónica que hice de ese concierto haciendo click aquí). Este año, sin embargo, el mes de marzo se llenó de rock en Caracas una vez más, y en esta ocasión, se consagró (al menos para mi) como un mes de leyenda, algo para contar toda la vida.

Primero,contamos con la primera visita de Paramore al país, el viernes 4. Fue un día bastante agradable, tuve la suerte de conocer a un grupo de gente muy simpático, y ya en la noche, presenciar a estos pequeños gigantes, que sin duda alguna tienen un gran futuro por delante. Disfruté muchísimo estar ahí. Hayley Williams sabe muy bien como encender a una audiencia. A pesar de solo contar con tres álbumes, tocaron lo mejor de su material, tuvieron un pequeño set acústico, incluso presentaron una canción nueva. Fue un show impecable, enérgico, y que dejó más que satisfechos a los asistentes.

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Acá algunas fotos del día del concierto de Paramore

 

Sin embargo, esto fue solo un abreboca de lo que estaba por venir al finalizar este mes.

 

Marzo: Slash (I) – Click aqui

 

Mago de Oz en Caracas: cancelado

Con mucha tristeza anuncio que el nombre de Venezuela, y la fecha de la presentación, han sido removidos de la lista de conciertos de Mago de Oz para la gira de promoción de Gaia III. No se por qué fue cancelado, aunque de manera extraoficial, escuché decir que fue por falta de un sitio apropiado para el evento. Lamento mucho tener que informar esto. Cualquier cosa, avisaré por aquí. Saludos.

 

[PRECIOS CONFIRMADOS] Sonata Arctica en Venezuela, 20 de Rocktubre de 2010

¡Octubre se tiñe de gris! Luego de más de dos años de rumores, una de las mejores bandas finlandesas de power metal del mundo, Sonata Arctica, se presentará en nuestra tierra el miercoles 20 de octubre en el Centro Internacional Exposiciones de Caracas (CIEC), para promocionar su mas reciente produccion discografica, The Days Of Grays. La fecha aparece en la página web del grupo.

Las entradas estan disponibles por un costo de 480 Bs. en segunda etapa, en los siguientes lugares:

• VALENCIA: Musica Cosmica (C.C. Shopping Center).
• CARACAS:  Comegato Store (C.C. Plaza las Americas), tiendas Esperanto (San Ignacio, Recreo, Paseo las Mercedes).
• MARACAY: Toys and Collectibles (C.C. Las Americas).

Venta online de entradas: Soloticket

 

Locaciones en el concierto de Green Day en Caracas

Alberto Marquez publicó en el grupo de Facebook Venezuela Wants Green Day esta foto aérea del estadio de fútbol de la Universidad Simón Bolivar, donde se llevará a cabo del concierto de Green Day:

Eso va a estar bueno…